이 영화는 2008년 세계 금융위기가 촉발된 서브프라임 몰기지 사태로 인한 미국 금융시장 붕괴에 대한 이야기이지만 또한 자본주의 사회 속에서의 인간 삶의 방향에 대한 성찰을 하게 한다. 즉 돈과 인간성에 대한 생각, 돈이 지배하는 사회 속에서 바른 품성과 자존감으로 살아가야할 사람들의 선택에 관한 화두를 던지고 있다.

미국 뉴욕의 월스트릿과 런던의 더시티는 현대 자본주의의 피라미드 상층부다. 중국이 그 하부구조로서 세계의 생산공장이라면 런던과 뉴욕 월스트릿은 상부구조로 굴뚝없는 세계 자본주의의 금융공장이다.

중국이 전통적인 방식으로 원료를 이용하고 인간의 집단화되고 시스템화된 노동에 의해, 그리고 인간이 개발한 과학 기술에 의해 인간에게 필요한, 또는 필요할 수 있는 상품을 만들어 시장에 내다 팔아 차익(이윤, profit) 을 남겨 돈을 버는 산업 자본주의의 전형이라면 뉴욕을 비롯한 전세계 금융허브(뉴욕, 런던,싱가폴, 홍콩, 등등..)를 두고 있는 국가들은 이런 산업자본주의에 더해 그렇게 해서 버는 돈으로 금융상품을 만들어 돈을 버는, 즉 돈으로 돈을 버는 금융자본주의라 할 수 있다.

산업자본주의는 노동 착취를 기본으로 하며 금융자본주의는 자본 착취를 기본으로 한다. 착취란 영어로 exploit, sweat, underpay, 등등 과격하게 말해서 남의 등을 쳐먹는 행위를 말하는 것으로 자본주의가 이윤을 창출하는 기본적인 패러다임이다. 우리가 젊은 날 사회체제에 대해 싸웠던 것은 이러한 사회 시스템에 대한 것이었다. 착취 시스템에서 발생하고 파생한 온갖 비인간적인 것에 대한 저항이었다.

이 영화를 보면 인간이 돈 앞에서는 도덕이고 철학이고 인간미고 뭐고 너무도 쉽게 아무것도 아닌 존재가 되고마는 것을 본다. 이건 과장이 아니다. 아마 누구나 그런 처지에 놓이면 그렇지 않은 선택을 하기란 쉽지 않을 것이다. 솔직히 말해서 나도 그런 상황에서는 아니요 ! 라고 외치며 파괴적 이기주의에서 빠져나오기 쉽지 않을 지도 모른다.

왜냐하면 그 돈이란 바로 나의 삶에 직결되어 있기 때문이다. 내 일상의 삶 하나하나에, 예를 들어 아이들에게 당장 기숙사비를 보내야 하고 금전적으로 필요하면 언제든지 도와줄 태세가 되어 있어야 하며 고국의 부모형제에게도, 그리고 무엇보다 여기서 인간적인 최소한의 삶의 유지를 위해, 집을 비롯한 나의 현재 모든 소유를 유지하기 위해서는 그 ‘돈’이 필요하기 때문이다.

영화를 보면 주인공 중의 하나는 그런 자신의 현재적 삶의 유지를 위해 필요한 돈 때문에, 자신이 현재 불어닥친 회사의 위기를 수습하는 방식이 자신의 일반 동료를 비롯한 이웃, 나아가 전세계 수많은 무고한 일반인들에게 엄청난 비극을 안길수도 있음에도 기꺼이 수행하고 만다.

그리고 그는 살아남는다. 미국의 수많은 일선 금융노동자들이 일자리를 잃고 일반 기업이 파산하고 산업노동자들이 직장을 잃고 엄청난 수의 집들이 경매에 넘어가고 그결과 전세계 경제가 휘청되어 세계경제 위기로 이어져, 청년 실업, 도산, 파산, 자살 등등 비극이 몰아닥쳤지만 그 주인공을 비롯한 세계 금융산업의 금융엘리트들은 여전히 페라리를 몰고 고급주택에 살며 럭셔리한 생활을 계속 이어갔다.

나는 지금까지 다행이었는지 능력이 부족했던 지 이런 형태의 삶 속에 있지 않았다. 그 속에 있었다면 일견 잘 해낼 수 있는 그런 자질을 지닌 것도 같지만 어쩌면 나의 성향상, 기질상, 철학적인 갈등으로 인해 내가 그 바닥을 오래 견디지 못하고 그만두었을 것 같다.

그래서 젊은 날에는 이상적인 사회를 위해 헌신했고 그 이후에는 가정의 소박한 가장으로 지극히 평범한 삶을 살아왔다. 그리고 이민을 온 이후는 비록 밥벌이로 하고는 있지만 그래도 사람의 아픔을 다루는 직업을 가져 나름대로의 가치를 느끼며 살아가고 있다.

언젠가 딸이 한의원 비지니스를 좀더 활성화할 수 있는 방안에 대해 내게 조언을 했다. 아마도 때로 재정문제로 허덕이는 모습을 보며 나름 안타까운 생각이 들었나보다. 그래서 내가 아래의 내용으로 딸에게 내 입장을 말해주었다.

나는 앞으로 가능한 점점 일을 줄이려 한다. 솔직하게 말해서 더 바빠지고 싶지 않다. 남은 나의 인생을 지금보다 더 바쁘게 일하며 살고 싶지 않은 것이다. 물론 돈이 필요하고, 아니 더 필요하고 사실 상당히 필요하다. 가족들을 위해서도 그러하고 당장 나의 좀더 여유있는 삶을 위해서 사실 돈이 필요하다. 그리고 나는 가진 돈이 정말 없다. 나올 곳도 없다. 때론 생각하면 이런 현실이 한심할 때도 있고 무섭기도 하고 스트레스를 많이 받기도 하지만 그럼에도 불구하고 여전히 더 많은 돈을 벌기 위해 더 많은 힘을 쏟고 싶지 않다.

일견 모순되는 생각같고 한가한 생각인지는 몰라도 결론적으로 말해서 내가 하고 싶고 원하는 것을 다소 줄이고 포기하더라도 나는 돈을 더 벌기 위해 내 소중한 시간, 나의 인간성, 나의 철학, 삶의 모토, 도덕적 자부심, 인간적인 삶 등을 포기하거나 희생하지 않으려 하는 것이다.

예술을 사랑하고 자연을 존중하고 사랑하며 가족을 사랑하며 일상의 소중함에 늘 감사하며 세상의 고통에 연민하고 공감하며 진리의 편에 서며 작은 것에도 최선을 다하며 사는 그런 삶. 이런 삶에 기본적으로는 그리 큰 돈이 필요하지 않다고 생각한다.

물론 돈을 더 벌면 내가 좋아하는 여행도 더 잘 갈 수 있고 가족들이랑 더 즐길수도 있겠고, 이웃들을 조금 더 풍족하게 도와줄 수 있겠지만 미안하게도 나는 그렇게 살고 싶지 않다.

나는 한의원 이외에도 관심있는 분야가 너무 많다. 사실 돈안되는 일이고 그리고 돈이 또 필요한 일이기도 하지만 기본적으로 일하는데 너무 많은 에너지를 쏟고 싶지 않다는 이야기다.

비록 이렇게 시골 촌부로 가진 것도 없고 이름도 없이 살아도 자존감하나만은 잃지 않으려 한다. 아무도 인정 안해줘도(아내와 딸들만 인정해주면 족하다 여기지만) 스스로 진리의 편에 서서 바른 생각으로 살며 그것을 일상 생활 구석구석에서 실천하고 살고, 이웃을 사랑하고 인류를 사랑하고 먼곳의 아픔에도 공감하며 거짓을 행하지 않고 (물론 작은 거짓은 피할 수 없어 괴롭지만) 무엇보다 자연을 존중하고 사랑하며 그 속에서 살아 있음을 자각하고 나름 예술과 스타일을 추구하고 좋은 아빠와 남편으로 살아가고 싶어한다.

이런 삶에 돈이 많이 필요할까? 물론 돈이란 많으면 많을 수록 그만큼 씀씀이에 여유가 생기고 그 돈으로 할 수 있는 영역이 확대된다. 그러나 내가 원하는 그런 삶을 위해서는 돈보다는 여전히 바른 철학과 품성, 의지가 요구되고 절제와 조절이 필요하고 건강한 정신과 육체가 더 중요하다고 여긴다.

요즘 미니멀리즘을 공부하고 있다. 그리고 조금씩 실천하고 있는 데 필요하다면 내가 가진 보잘 것 없는 것들 다 처분하려고 한다. 사는 규모를 획기적으로 줄이고 소비와 소유를 줄여 홀가분하게 살았으면 좋겠다 생각한다. 지금 당장은 아니라도 그런 날이 오겠지 하며 산다.

이야기가 잠시 곁으로 빠졌다. 결론적으로, 이 영화를 보고 아이들에게 해준 말은 이것이다.

“내가 아무리 잘살아도 그것이 다른 사람의 고통에 기반하지 않기를 바란다. 돈이란 필요한 것이며 가치환산의 수단이니 자신의 능력과 재능에 합당하게 돈을 벌 수 있는 일을 찾고 그 돈으로 가치있는 삶을 살아가길 바란다. 그러나 무엇보다 자신이 원하고 좋아하고 스스로 보람있게 여기는 일을 찾아 즐겁게 살아갈 수 있기를 바라고 언제나 인류단위로 사고하며 스스로 자존감있게 살아갈 수 있는 바른 철학과 신념, 인간미를 가지고 살아갈 수 있기를 바란다.

이 영화에서처럼 전직 로켓 과학자인 주인공 중의 한사람이 돈에 의해서 자신의 소중한 커리어를 버리고 곁가지로 나아가는 것은 해서는 안되는 짓. 돈에 인생이 팔려서는 안된다.”


화해와 중재의 국제 분쟁 조정자, Canada - 북핵문제 해결에 돌파구를 열것인가.
캐나다는 아주 오랫동안 국제 분쟁의 조정자로 자임하며 세계 곳곳 다툼이 있는 곳에 평화 유지군의 주도적 일원으로 참여해왔습니다.

UN 평화유지군, UN peacekeeping Force 는 1956년 2차 중동전쟁, 즉 수에즈 위기로부터 시작되었습니다. 당시 영국과 프랑스의 지원을 받는 이스라엘이 이집트를 침공하여 수에즈 운하를 두고 대치했던 상황을 평화적으로 타개하고자 캐나다 외무장관이었고 나중에 수상에 올라 캐나다 역대 가장 위대한 수상으로 칭송받는 피어슨(토론토 공항의 이름으로 명명된) 에 의해 주도되고 창설되었죠.
그후 수많은 국제 분쟁의 현장에서 캐나다는 뛰어난 능력과 헌신으로 각종 분쟁을 조정하고 화해로 이끌어 Reconciliation Canada 라는 명예로운 국제적 평판을 얻게 됩니다.

대표적으로 미국이 끈질기게 요구한 베트남 참전도 끝끝내 거부하여 미국과 소원해지기까지 했지만 캐나다는 화해와 분쟁조정자로 남아 평화를 사랑하는 나라라는 이미지를 굳혀왔지요.(그러나 음으로 양으로 미국을 도와주는 포지션에서 완전히 벗어날 수 는 없었지만)

그러던 것이 90년대 초 발칸 반도와 르완다에서의 악명높은 인종청소 전쟁에서 아무런 역할도 하지 못한 것에다 1994년 소말리아에서 임무 수행 중이던 캐나다군에 의한 현지인 린치 사건이 겹쳐 평화유지군으로서의 캐나다 명성은 흠이 가기 시작했고 마침내 보수당 정권에 의해 결정된 아프가니스탄 참전으로 캐나다의 화해와 평화유지라는 국제적 이미지는 땅에 떨어지고 맙니다.
사실 Reconciliation Canada 는 본래적인 의미에서 유럽으로부터 이주해온 근대 캐나다 국가와 11000년전부터 살아왔던 이 땅의 원주민과의 화해를 말합니다. 세계 평화를 위한 국제적 행보는 사실 이와같은 캐나다 내에 존재하는 분쟁과 다툼의 역사를 해결하지 않고서는 위선과 거짓에 불과합니다.

프랑스와 영국인들을 중심으로 유럽에서 이주하여 건설한 캐나다의 초기 역사는 원주민 학대와 차별, 그들의 문화 언어 말살로 이어진 캐나다의 흑역사입니다. 수많은 원주민들이 최근에 이르기까지도 부당한 대우와 철저한 외면 속에 비극 속에서 살아왔습니다.
캐나다 자유당 정부의 수장 저스틴 트뤼도 수상은 캐나다 정부가 자행해온 원주민 말살 정책과 차별에 대해 눈물을 흘리며 사과했습니다. 국제 분쟁의 화해자를 자임해온 캐나다로서는 만시지탄이나 당연한 귀결입니다.

사실 이 사과는 놀랍게도 전임 보수당의 하퍼 수상때 이미 처음으로 이루어졌습니다. 자신들의 흑역사에 대해 다소 심드렁한 태도를 보이는 보수당 정권이 사과를 하여 보수 본연의 도덕성을 보여줬다는 점에서 높이 평가받을 만한 합니다. 참고로 하퍼수상은 제가사는 캘거리 출신이며 제 이웃 동에 주민이기도 합니다.

http://nationalpost.com/news/politics/canada-and-u-s-touting-vancouver-meeting-on-north-korea-but-key-ally-japan-not-on-board

이제 다시 캐나다가 내외적으로 스스로 가진 가치, 화해와 공존, 평화와 조정의 이미지로의 복귀를 꿈꾸고 있습니다. 원주민에 대한 진정어린 사과와 함께 그 시도의 하나가 북미간 화해와 핵위기 해결에 대한 적극적인 역할입니다.

지난 12월 초 캐나다의 외무장관이 제기한 United Nations Command Sending States Meeting 이 바로 그것입니다. 조만간 밴쿠버에서 문제 해결을 위한 국제 회의를 갖자는 것입니다.

UNC 는 한국전쟁때 남쪽 정부를 돕기 위해 UN 에서 조직한 일종의 군사 그룹입니다.캐나다를 포함하여 모두 16개국이며 휴전협정의 당사자로서 여전히 존재하는 조직입니다. 이 조직을 움직여 북쪽과의 대화 테이블을 만들고 거기서 북미간 화해와 함께 북핵문제의 해법을 찾아내자는 것이죠.

이게 잘될지 어떨지는 알 수 없으나(벌써부터 UNC 비회원국 중 초청대상인 일본이 고개를 갸웃하며 미지근한 모습을 보이고 있는데) 캐나다가 이런 역할을 자임하고 나서는 것에는 긍정적인 측면이 있는 것 같습니다.

트뤼도 캐나다 정부는 트럼프 망나니와는 아예 시작도 전부터 각을 세워왔으나 그래도 말이 통하는 틸러슨 국무장관과는 대화와 협력의 끈을 놓치 않았습니다. 캐나다는 중국과도 오랜 신뢰관계가 있습니다. 북한에 대한 메시지를 전달할 수 있는 통로가 되겠죠. 쿠바와도 미국이 따라올 수 없는 깊이로 상호 친분이 좋아 쿠바정부를 통해 북한을 움직일 수 있는 루트를 가지고 있죠.

이런 캐나다가 그래도 유일하게 말통하는 사람인 틸러슨 국무장관과도 좋은 관계를 가지고 있으니 지금 북핵문제해결에 어쩌면 가장 적임인지도 모르겠습니다. 크리스티아 캐나다 외무장관과 틸러슨 국무장관이 사전에 충분히 교감하고 시작한 일이니만치 좋은 결실을 맺을 수 있기를 기대합니다.
캐나다 수도 오타와의 국회 의사당 건물 앞에서.




개인주의 속성을 지닌 인간의 대표적인 본능적 행위 중 하나는 집단행동이다.양자는 매우 상대적이나 상호작용을 한다는 점에서 필연적인 관계가 있다. 개인은 집단을 통해서 성장하며 집단을 변화시켜 결국 개인이 원하는 목표를 달성하려 하기 때문이다.

사회가 앞으로 나아가는데 있어 양자의 관계는 매우 커다란 전략적인 의미를 지닌다.집단의 질적인 변화가 물리적인 운동에 의해 방향성을 지니게 되는데 여기서 질적변화의 구체화는 개인들의 집단에 대한 행동양식에 의해 결정되기 때문이다. 대별하여 부족주의는 보수화로 치닫고 팀플레이는 진보의 근간이 된다.

잠시 축구로 들어가보자. 레알 마드리드의 호날두는 메시와 현축구계를 양분하고 있다. 그는 레알의 전성시대를 이끌었고 개인적으로도 최고의 날들을 보냈다. 그런 그가 근래 최대의 위기에 빠져 있다.

노쇠화에 빠졌다는 둥 한계에 봉착했다는 얘기다. 그러나 내가 생각하기에 그가 과거와 다른 점은 팀을 믿지 않는다는데 있다. 팀자체에 대한 불신에 동료들에 대한 믿음이 약해졌다. 즉, 팀플레이가 상실된 것이다. 주변을 믿지 않으니 집단의 힘으로 전진하는 공식이 사라진 것이다. 오로지 개인의 능력으로 나아가려하니 집단이 힘을 잃을 수 밖에. 보수가 흔히 저지르는 오류다.

그에게 있어 레알 마드리드는 오직 자기를 위한 집단에 불과하다. 과거 레알을 통해 성장하고 레알의 팀전술에 녹아들어가 자신이 원하는 경지에 오르려고 했던바 동료들을 믿고 동료들과의 협력에 의해 팀을 승리로 이끌며 자신을 최고로 만들었던 것에 비해 지금은 오로지 팀을 자신의 성공의 수단으로 전락시켜버린 것이다.

이처럼 개인이 집단에 대해 보수적 성향을 띠게 될 때 나타나는 현상은 부족주의적 퇴행행동이 나타나게 되어 있다는 것이다. 옛날 부족주의는 그저 영토와 지역정도로 단순했다면 근래의 이것은 지역별, 학력별, 계급별, 성별, 종교등등에 따라 다양하게 나타나고 있다는 것이다.

한국사회에서 대표적인 부족주의적 퇴행행동 집단을 들라면 검찰을 비롯한 관료조직, 탁상공론화된 교수사회 그리고 배타적 지역 또는 학벌 집단 및 종교집단을 들 수 있다. 한국의 검찰 권력은 사회진보를 가로 막는 대표적인 부족주의적 집단이다. 그리고 입만 살아 그저 가르치려들고 우대받으려는 구조에 빠져있는 교수집단들도 마찬가지. 그리고 가장 대표적인 부족주의 행태를 스스럼없이 보이는 것이 " 00 향우회' ' k대 동창회' ' 00교회' 같은 집단들이다.

'우리가 남이가' 는 부족주의의 대표적 슬로건이며 '묻지마 지지'는 부족주의의 강령이다. '차별과 배타주의'는 부족주의 행동의 결정체다. 따라서 부족주의가 횡행하면 자연스럽게 민주주의는 파괴된다. 독재가 날뛰는 조건이 만들어지는 것이다.

오늘날 상설화된 수많은 단톡방이나 밴드 조직은 순기능보다는 역기능의 위험성을 항상 지니고 있다. 부족주의적 행태를 sns로 구현한 것이기 때문이다. 그래서 언제나 모순 속에서 갈등한다. 가만 있으면 퇴보하는 것이기에 진지한 고민이 필요한 부분이다.

어쨋거나 사회 진보를 꿈꾼다면 팀플레이로 가야하고 천재가 나와야 하고 창의할 수 있어야 한다. 그러기 위해서는 개인의 자유가 보편성의 원칙 속에서 획기적으로 확장할 수 있어야 하며 여전히 사회 곳곳에서 위세를 떨치고 있는 각종의 봉건적 올가미를 걷어내는 것이 필요하다.




다이앤 레인은 소위 7-80년대 하이틴 미녀 삼총사 중의 하나였다.
브룩쉴즈, 피비캣츠와 함께. 그러나 그녀의 용모와 재능에 비해 맡은 배역과 작품은 의외로 큰 빛을 발하지 못했다.

세월은 흘렀고 성공에 그리 안달내지 않았던 그녀의 참 매력은 바로 이들 영화 속에서 비로소 만개했다.
Unfaithful, Paris can wait, Under the Tuscan sun 등이 바로 그 영화들이다.

사실 Unfaithful은 안봐서 모르겠다.
다만 다이앤 레인의 섹시미가 돋보인 수작이라는 거 외에는.

나머지 두영화의 공통점은 역시 다이앤 레인이라는 배우의 매력이 한껏 발산된 영화라는 것이다. 지적 용모와 풍부한 표정, 자연스럽게 나이들어가는 여인의 섹시함까지.


칸느에서 파리까지의 로드트립을 플롯으로 한 영화' Paris can wait' (파리로 가는 길) 은 영화 제작자로 너무나 바쁜 남편으로 인해 잊고 있었던 여자라는 아내의 내면이 남편의 사업파트너이자 오랜 지인이었던 그러나 분명한 외간남자인 프랑스 남자 자크와의 여행을 통해 어떻게 드러나는지에 대한 내용이다.

그러나 이와는 별개로 영화가 선사하는 각종 장치들, 미장쉔들이 주는 재미와 아름다움, 호기심이 더욱 매력적인 영화였다.
프랑스 전원 도시들의 지극히 프랑스적인 아름다움들이 마네와 세잔느의 그림을 통해, 정말 mouthwatering 말 그대로 군침을 돌게하는 프랑스의 각종요리와 와인들을 통해 마치 프리젠테이션 하듯 그려졌다.

여든한살의 감독이 이 작품을 만들었다는 것이 믿어지지않을 정도로 섬세하며 디테일한 느낌이 드는 것은 주인공 여자가 들고 다니며 시도때도 없이 찍어 관객들에게 보여주는 라이카 카메라의 디테일한 작품 때문만은 아니다.

여든 한살의 이 감독은 여자다. 그녀는 여자 영화, 적어도 여자에 관.한. 영화를 만들었다. 직접 각본을 쓰고 대사를 만들었다. 그랬다. 자신의 경험을 살짝 각색하여 만들었다고 한것으로 우리는 한 중년 여자의 섬세하고도 미묘한 감정 변화를 다이앤의 농익은 연기를 통해 연출 해 낼 수 있지 않았을까 짐작한다.
그녀는 다름아닌 할리웃의 상업적 감독 패밀리, 프란시스 코폴라 감독의 아내, Eleanor Coppola 이다. 원래는 다큐멘터리 감독이자 작가였는데 이 작품은 그런 그녀의 첫번 째 상업 극영화이다.

프란시스 코폴라 감독이야 우리가 익히 알고 있듯이 대부 시리즈와 지옥의 묵시록 등으로 할리웃을 평정한 상업영화의 거장인데 이 집안이 죄다 영화감독을 하고 있다. 이 두사람 사이의 딸이 바로 소피아 코폴라. 누군가 하면..
그렇다. 대부 3편에서 꼴레오네의 딸로 나오는 그 여자다. 헐! 프란시스 코폴라는 이 무지막지하게 연기를 못했던 딸을 대부에 캐스팅을 했다니 ..( 맛탱이가 갔군)
그러나 소피아는 자신의 발연기를 바로 알아차리고는 배우를 그만두고 감독으로 데뷔한다. 그리고 당당하게 베니스 영화제 황금종려상을 수상하게 된다. (유일한 부녀 수상) 프란시스의 손녀도 영화 감독이라니 3대에 걸쳐 네명이 동시에 영화감독으로 활동하고 있는 영화감독 마피아 패밀리인 셈.

마지막으로 이 영화에 나오는 각종 프랑스 요리는 미국의 NAPA Valley 의 어느 Vineyards 에서 Chef 로 일하고 있는 세계적인 Culinary Director 인 Maria Sinskey 의 특별 요리라고 하는데 각종 애피타이저와 메인, 디저트까지 레시피를 공개해 놓고 있다.

다시 영화로 돌아가서,
깐느에서 파리로 가는 길은 7시간이면 닿을 수 있는 거리다. 그러나 이 로드 무비는 1박 2일을 풀로 채워서 겨우 파리에 도착하게 된다. 다이앤은 빨리 파리로 갈 것을 재촉하나 동행한 프렌취 외간 남자는 " 파리는 어디 안가니 걱정말아요"

우리는 어떤 목적을 향해 달려가면서 정작 목적을 하나하나 채우고 있는 도중의 디테일들을 놓치는 경우가 허다하다. 모두 바쁘게 살고 있지만 정작 무엇을 위해 바쁘게 사는지 삶의 소중한 본질을 잃어버릴 때가 많지 않은가.

행복은 파리에 있지 않고 도중의 이름없는 시골 마을에 디테일로 살아있다.





오타쿠라고 들어보았을 것이다. 덕후라고도 하데. 그러나 이 두 말은 같으면서도 다르다. 이를 두고 혹 매니아라고만 해석하면 매우 천박하다. // 일단 오타쿠 덕후는 혼자노는 사람일 경우가 대부분이다. 집에 쳐박혀있는. 그렇다고 빈둥대기만 하는 룸펜과는 다르다. 오타쿠 덕후는 혼자 놀되 무엇인가를 찾아가는 사람이다.


즉 혼자의 힘으로 세상의 문제를 해결해가는 사람이라는 뜻. 완성된 개인주의를 말한다.  // 여기서 예술은 문화 및 교양, 스타일과 함께 개인주의를 완성하는 가장 중요한 요소다. 그런 의미에서 오타쿠, 덕후가 완성된 개인주의자의 하나일 수도 있지만 아닐 수도 있다.



개인주의는 혼자 논다. 그러나 고립을 거부한다. 부족주의나 가족주의, 집단주의 속에서 살아가는 사람들보다 오히려 무수한, 지평이 확대된 만남이 있다. 그 만남은 자유롭다. 내가 주인된 만남이다. 내가 선택하는 것이다. 만날지 말지를 내가 결정한다는  얘기. 이 얼마나 통쾌한가. 


옷차림이 단정치 못하면 윗사람에게 혼나는 그런 조직에서 눈치 보지 않고 두려워하지 않고 비위 맞추지 않는 사람, 한마디로 사회 부적격자라고 손가락질 받을 수 있는, 왕따 기질이 좀 있는 그런 까칠한 사람만이 가질 수 있는 세계다.





개인주의자는 예민하다. 소심하기도 하다. 그럼으로써 오히려 단단해질 수 있는 기초가 마련된다. 철저하게 자신과 마주하되 그렇기 때문에 소소한 주변을 물리치고 거대한 인류단위의 세상과 마주하게 된다. 신과 일대일로 맞설 수도 있게 된다. // 그러니까 진정한 개인주의는 철학도 만나고 역사도 만나며 종교도 만나고 교양과 문화와 예술을 만나게 된다. 자연과 친구가 된다. 그것이 인류의 본성이며 곧 자신의 존재이유이기 때문이다.




         열정은 신중함이 뺏어가고 창의력은 상식이 주저앉히며 예술적 감성은 잘해야한다는 강박증이 스스로 말살시킨다.


그래서 열정과 창의력, 예술적 감성과는 무관한 그런 삶이 안전할지는 모르나 너무 지루하다. 때론 신중함에서 벗어나 도전도 해보고, 상식을 뛰어 넘어 의외의 길로도 가보며, 잘 못해도 좋으니 작품도 만들어 보는거다. 그것이 실수를 만들고 좌절도 겪게 하며 엉뚱한 결과를 초래할지라도 공동체의 선을 침해하지 않는 선에서의 나의 취향과 사상과 라이프 스타일은 당연히 존중받아야하지 않나. 


                  




그런데 이렇게 해서 내가 최고가 되면, 훌륭한 개인주의를 완성하면 누구라도 알아주는가? 개뿔.. 아무도 알아주지 않는다. 주변과의 부대낌에서 달라질 것은 아무 것도 없다. 고흐를 누가 알아주었나. 미친 정신병자였다. 그런데 고흐는 그의 개인주의를 완성했다. 신과 일대일로 만났다. 세상과 늘 마주했고 인류단위로 사고하며 사색하며 그것을 예술로 옮겨 세상을 한마장 진일보시켰다.



나는? 고흐도 아니고 위대한 철학자도 아니다. 그러나 내가 일단 주변에 얽매이지 않고 나를 발견하며 나를 완성해나가는 순간, 내가 세상의 주인공이라 선언하고 인류단위로 생각하며 세상의 진보에 대해 작은 밑돌을 자처할 때 나는 고흐와 어깨를 나란히 한다. 누가 알아주고 말고는 문제가 되지 않는다. 진정한 진보주의자는 세상의 변화에 자신의 이성과 삶의 한 조각이라도 더해 기여해야 한다고 믿기에.




나는 하루를 살아도 멋있게 살고픈거다. 스타일을 중시하고 살고싶다. 기능성도 좋지만 디자인은 더욱 중요하다. // 그리고 내가 좋아하는 것, 취미, 취향이 꼭 한가지여야할 아무런 사회적, 역사적, 철학적 이유란 없다. 나는 모든 음식이 맛있고 모든 색깔이 다 이쁘다. 모든 산이 다 좋다. 그래서 나쁜가. // 나는 정답을 찾는 부질없는 허세를 그만두고 깨달음을 향한 길만을 오직 본다. 계속하여 뭔가를 시도하고 새로운 단계로 나아가며 배우고 아는 가운데 나는 완성되어져 간다. 그 속에 기쁨이 찾아 온다.


영화를 한편 보아도, 감독의 연출의도를 쫓아 보는 것이 필요하다. 스토리는 대개 그렇고 진부할 수 있다. 그러나 영화를 재미로 보면 보았지만 안 본 것이다. 커피를 한잔 마셔도 어디서 만들어진 무슨 커피인지를 알고 마시면 역사와 문화가 보인다. 전에는 맥주를 그냥 맥주로만 알았다. 그런데 맥주는 문화더란 얘기. 우리 나라 맥주가(요즘은 어떤지 몰라도) 맛없다하는 것은 문화와 예술이 수준이하라는 얘기다. 밋밋한 캘거리만도 못한. 여하튼 그렇다는 얘기.




타자의 시선을 극복하고 때론 무시하고 라이벌 이런 개념을 이겨내고 자기 스타일을 찾아 완성하는 것. 이것이 개인주의이며 이와같은 개인주의를 완성하는 데 가장 필수적인 요소 중 하나가 아티스트 되는 것이다. 


아트는 어원이 arm 에서 비롯된다. arm 은 붙어있다. 즉 연결이며 소통인것이다. 우리가 예술 작품을 보고 감동하는 것은 그것이 우리로 하여금 연결시켜주고 소통시키기 때문이다. 지구 반대편 저쪽의 이름도 성도 얼굴도 모르는 이와 그냥 작품 하나로 연결되었다. 비행기 인터넷으로 연결된 것이 아니라 예술과의 만남을 통해. 이 얼마나 흥분되는 이야기인가.




이제 개인주의는 혼자임에도 혼자가 아닌 셈이 된 것이다. 오히려 함께일 때의 그 이전보다 훨씬 더, 도저히 흉내조차 낼 수 없는 깊이와 넓이와 시간 공간적으로 나는 네트워킹되어있는 존재가 된 것이다. 아니 이미 그런 존재였고 그것이 깨달음으로 주어져 나를 완성시킨 것. 


자, 이제 앞으로 나가는 일만 남았다. 개인주의의 완성을 위해. 그리고 스타일리쉬한 나의 삶을 세상에 내어 놓아야 한다. 

알아주고 말고는 그들의 몫.  난 다만 전 인류단위로 사고하고 바라보기만 하면 된다. 신과 일대일로 마주하자. 맞짱뜨자. 

내가 주인임을, 일등임을 선포하자.

케이트 윈슬릿 주연의 Labour Day 를 보았는데 그녀의 연기가 참 좋았다.

그냥히 단순히 잘한 연기가 아니라 영화 내내 그녀의 모습에서 개념이 꽉 차있는 모습,

배역에 대한 확신으로 그녀의 삶이 녹아들어가 있는 것을 느낄 수 있었다.


그녀가 영국 아카데미 시상식에서 영화 '스티브 잡스' 로 조연상을 받고 인터뷰한 동영상

뉴스를 접했다. 과연 그녀의 연기가 좋을 수 밖에 없는 이유가 담겨 있었다.


다음은 그에 관련한 기사를 옮긴 것이다. 





내가 어렸을 때, 그러니까 14살 때 연기 선생님은 이렇게 말했어요. 만약 제가 뚱뚱한 소녀 역할로 자리를 잡는다면, 이후의 연기인생도 나쁘지 않을 것 같다고요.” 

그리고는 카메라를 정면으로 상패를 들고는 같은 말을 두 번 반복했다.

“지금 나를 봐봐! 지금 나를 보라고!”

기자회견장의 사람들은 모두 웃었지만, 그녀는 말을 이어갔다.


“그러니까 내가 말하고 싶은 건, 선생님이나 친구, 심지어 가족들로부터 그런 말을 들어야 하는 젊은 여성이 있다면,

그런 말에 귀를 기울이지 말라는 겁니다. 왜냐하면 내가 그랬으니까요. 나는 그런 말을 듣지 않았고, 내가 할 일을 계속했고,

그래서 공포와 불안함을 극복할 수 있었습니다. 그러니까 여러분도 여러분 자신을 믿고 (여러분이 원하는 일을) 

계속하면 됩니다.”



케이트 윈슬렛은 그동안 외모에 대한 다른 이의 평가를 신경 쓸 필요가 없다는 요지의 메시지를 자주 전해왔다.

지난 2015년 10월, ’랑콤’과의 광고계약에서 ‘포토샵을 허용하지 않을 것’이란 조항을 넣은 그녀 이렇게 말했다.


“지금 어린 세대의 여성들은 잡지를 볼 거예요. 그리고 그들은 성공한 여성들을 바라보겠죠. 그리고 그들은 그 여성들처럼 되고 

싶어할 거예요.나는 지금의 어린 여성들에게 내가 누구인지에 대한 진실을 말하고 싶었어요. 우리는 모두 강한 여성을 길러내야 하는 책임을 갖고 있습니다. 그래서 나에게 이 조건은 매우 중요했어요.”



그리고 그해 9월 페이스북으로 생얼을 드러낸바 있다. 그때는 또 이렇게 말했다.


“내 피부에 주름이 있는 건 알아요. 하지만 나는 당신이 오늘은 그 주름 이상의 것을 보기를 바랍니다. 나는 진짜인 나를 받아들이고 

싶어요. 또 여러분도 자신을 있는 그대로 받아들이고 자신을 사랑하기를 바랍니다. 이 메시지를 공유하고, 모욕을 즐기는 사람들에게 까지 닿게 하도록 합시다.그리고 그들에게 당신의 부정적인 말에 나는 아랑곳하지 않으며 그 말 때문에 내가 인종이나 성별로 인한 괴롭힘의 피해자가 되지 않을 거라고 말합시다.“


2015년 1월에는 ‘러닝 와일드 윗 베어 그릴스’(Running Wild With Bear Grylls)에 출연해 딸과 나누었던 대화를 소개하기도 했었다.


“나는 거울 앞에서 서서 딸 미아에게 말했어요. 우리는 이런 몸매를 가져서 정말  운이 좋은 거야. 몸에 이런 곡선이 있다는 건 

정말 행운이지.또 우리가 이렇게 좋은 엉덩이를 가진 것도 운이 거라고, 그랬더니 딸이 이렇게 말하더군요. ‘엄마, 나도 알아. 

 나도 신에게 감사해."


" 그때 그동안 내가 해왔던 행동이 잘 진행되고 있다는 걸 알았어요. 정말 좋은 결과가 나온 거죠.”



와우 !! 정말 멋지지 않은가.. 배우란 인생을 연기하는 직업이다.

그녀는 타고난 배우이자 뛰어난 액티비스트 라는 생각이 든다.


내 사랑하는 두 딸들도 케이트의 말처럼, 그녀의 인생 여정처럼, 인생에 대한 의지, 도전, 확고한 주관으로 

당당하고 자신있게 살아가면 좋겠다. 





"세상의 편견과 옳지 못한 차별에 굴하지 말고 당당하게 굳센 태도로 자신만의 스타일을 창조해 나가고

세상을 주도적으로 대하며 자신의 인생을 완성해 나가는 그런 멋진 삶을 살아가기를.

아빠는 언제나 그런 너희들을 마음 속 깊이 응원하고 자랑스러워하며 또한 깊이 사랑한다. "


영화를 보고 사랑하는 두딸들에게 기사와 함께 보냈던 메시지다.








북미의 노동절은 유럽 전통과 달리(유럽과 우리나라는 5월 1일) 여름이 끝나고 9월 신학년이 시작되기 직전에 주어진다.

그리고 Back to School 과 함께 새로운 시즌이 시작되는 것이다. 즉 노동절은 새로운 시즌이 시작되기전 주어지는 

마지막 꿀맛같은 휴식, 새출발을 위한 마지막 재 충전의 롱위켄드 연휴이다.


아마도 이 영화의 배경으로 노동절 연휴가 선택된 것은 어떤 새로운 시작을 의미하는 것이겠지만 

영화자체는 연출과 주제의식에 다소의 가벼움과 사실적 허술함도 엿보인다. 그러나 케이트의 연기는 이런 허술함을 

묻어버리고도 남을정도로 충분히 압도적이었다.


영화는 세상에의 희망을 버린 탈주범과 이혼녀의 운명적 만남에 의한 따뜻한 사랑이 주제이지만 노동절 연휴의 의미와 

밎물려 이제 모든 것이 정지되었던 기나긴 휴식의 시간을 끝내고 새로운 출발을 의미하는 것을 암시한다. 


원래 노동절은 미국의 노동자 총파업을 기념하여 제 2인터네셔널 이 지정한 메이데이 이지만 정작 미국은 매카시 열풍 때

사회주의 냄새가 난다며(우리 식으로 말하면 빨갱이 냄새) 아무 관계도 뜻도 없는 9월 첫째 월요일로 귀양을 보내버렸다.

그리고 그 이후 노동절은 새로운 시즌의 새출발을 알리는 날로 자리를 잡았다.


영화는 이와같이 생뚱맞게 변해버린 미국 노동절을 운명적 사랑이란 주제를 붙여 영화적 의미로 해석해 낸 것이다. 

비록 진부한 내용의 의미이긴 하지만 감독의 섬세한 연출력이 명배우들의 무게있는 연기와 어울려 따뜻한 러브스토리를 

만들어 냈다. 


그러나 나는 이 영화를 보고난 다음 주목한 것은 케이트란 배우였고 그녀의 멋진 인생관에 오히려 반해버려 영화를 다시

반추하게 되었다는 것이다. 



인생은 하나의 긴 영화와도 같다. 모두가 자신만의 영화를 찍고 있는 것이다. 자신이 감독이며 시나리오 작가며 

촬영감독이다. 그리고 주변 사람들은 자신의 연기 파트너이자 동시에 관객이기도 하다. 

따라서 우리가 매순간 치열한 모습으로 삶의 바른 태도와 인식을 갖출 때 우리들이 만드는 자화상 영화는 완성도가 더 높은 

수작으로 결말지을 수 있지 않을까.   

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